金属雕塑语言的探索与实践——2017“钢铁之夏(2)

从学院的工作室，到社会大工厂，作品的体量、学术性、完整性，对艺术家来说都是一个巨大的挑战。在这个过程中，需要将学院所学知识运用到实践中，不断进行深化。在相对独立的创作营中，利用废旧钢铁材料及型材，对金属材料语言进行深入的探索，学生既可以根据自己的特长进行创作，延续一贯的风格，也可以抛开课堂习作的束缚，放飞想象力。同学们不仅有实践精神，还有研究能力，能够把握住“形体、空间、材料”等雕塑的基本要素，统一作品的格调。

这些成就的取得，得益于太化工业园区的社会平台。太原化学工业集团1958年由苏联援建，占地面积220公顷。如今企业面临改制，厂区停产，经过合理规划，邀请青年艺术家在厂区的腹地进行再创作，让废旧的机器零件发挥新的生机。太原市政府、太化集团对活动一直给予全方位的支持，对作品给予高度肯定。

为期一个月的创作营中，教学与创作紧密结合，学术研究与审美普及相互呼应，高校教育与地方发展相契合，全国美术兄弟院校之间也产生了直接的学术互动，中外学子共同切磋雕塑技艺。白天挥汗如雨，紧张地工作，晚上还举办精彩的讲座，分享创作心得。

“钢铁之夏”金属雕塑创作营提供了一个广阔的社会平台，各大美院学子同台竞技，互相学习，将学院所学的造型理论，通过这个平台展现得淋漓尽致，从而实现了学院教学向社会实践的延伸。

从2007年至今，“钢铁之夏”金属雕塑创作营活动由内蒙古磴口，到山西大同，再到太原，举办了七届。尤其是在太原的创作实践，从2013年到2017年连续举办五届，已创作四百余件雕塑作品，将活动推向一个个的高峰，无论是参加人员的数量、范围，还是作品的规模、学术含量都大大提升。

2017太原国际青年金属雕塑创作营由中央美术学院、中国美术家协会雕塑艺委会、太原市人民政府主办，时间为7月25-8月22日，参与者为全国各大美院及国际知名美院的青年学子，创作地点为太原工业文化创意产业园。金属雕塑创作营在太原举办，有其深层的文化根基。太原具有悠久的工业历史，运用工业时代拆卸下来的设备创作作品，既是城市发展的需要，也是对工业时代和城市记忆的传承。

在工厂里利用废旧零部件和型材进行雕塑创作，这是一种面向社会的教学实践，其中一些作品还将进入公共空间，成为城市的文化景观。这种面向社会的金属雕塑教学，不只是培养一个独立的艺术家，同时也塑造一个善于沟通、有社会关切的人。

一、材料语言的探索历程

创作一件完整的金属雕塑作品，需要经历草图、点焊、满焊、喷砂、着色等工序。在此之前，主办方组织同学们参观山西省博物馆、晋祠，其中的一些器物造型、文化渊源对同学们的创作深有启发。回到厂区，面对成堆的废旧钢材，同学们结合自己的创作特点、参观心得，从现场的材料出发，寻找金属雕塑的语言。他们精心绘制草图，有的还制作实体模型，展现各部分之间的逻辑关系。

指导老师对学生进行学术和技术上的引导，对同学们的方案从雕塑本体语言、可行性、安全性等方面综合考量，在肯定学生的创造性的基础上，提出指导意见。很多方案需通过几轮筛选，数次论证，才得以通过。在与老师的交流过程中，同学们的思维得到了锻炼，也是对意志的磨砺。

为了使作品更高效的完成，主办方为每个同学都配有一名力工、一名焊工。和工人师傅的沟通交流，也让同学们受益良多。在这个过程中，师傅既是“助手”，又是“老师”，同学们学会在沟通协调中实现自己的创作构思。

创作中难免遇到困难，这是从“痛苦”到“痛快”的过程。作品从最初的草图到后期成型，通过不断的否定、再否定，体现了“合理”与“不合理”的结合。在学校上材料课时，学生通常并没有太紧的时间限制。现在要在一个月的时间内完成一件大体量的完整作品，需要的工作量更大，这对他们的能力来说是一个很大的挑战。每个同学都顶着一定的压力，遇到了一些困难，但他们都想办法予以克服，并且乐在其中。对材料的深入了解是创作的前提，一方面被材料吸引，另一方面要有驾驭材料的姿态。

二、雕塑创作营的作品特色

经过多年经验的积累，创作营已经产生了数百件作品，既为同学们提供了很多启发，也鞭策他们在现有的作品形态基础上，继续向前探索。

同学们的作品各有特色，从中可见青年学生鲜活的艺术思维，看起来平淡无奇的材料却能幻化出精妙的构思，将废旧材料以雕塑的形态重组，让它们互相对话，注重表现雕塑作品的疏密关系、体积感，形成独特的场域；不断寻找材料的新的可能性与表现手段，并且思考金属材料与雕塑本体语言的关系。

文章来源：《钢铁》 网址: http://www.gtbjb.cn/qikandaodu/2021/0113/463.html